COMPOCICION EN LA PINTURA
En toda nuestra vida hemos vivido rodeados de imágenes, ya que lo primero que hacemos al abrir los ojos es mirar lo que tenemos a nuestro alrededor. Todas la imágenes que nosotros percibimos las encontramos de diferentes maneras, ya sea grabadas, impresas, o en fotografías. Podemos mencionar que la pintura es una de las más grandes manifestaciones de lo visual ya que ha sido parte de nosotros desde tiempos muy remotos hasta la actualidad. Cuando a esta herramienta visual de forma bidimensional se le da un ordenamiento en las líneas, puntos y colores junto con la imagen que se plasma se llega a una composición; y aunque no existe un orden estricto de cómo debe llevarse a cabo la realización de la pintura la forma en la que se distribuyen los elementos de esta influyen en como al final percibimos esta.
La forma en como percibamos las imágenes tiene mucho que ver con el espacio, es decir, cundo vemos un pintura dependiendo del recorrido que hagan nuestros ojos al verla y a la forma en la que están distribuidos los elementos dentro de la pintura van a cambien la percepción de quien las mire.
El formato es el primer elemento que va tomar en cuenta el artista para llevar acabo su composición, es decir tiene que ver que forma va tomar su pintura y que relación van a tener lo elementos de la pintura de acuerdo al tamaño que esta adopte.
El equilibrio armónico que existe entre las proporciones de las formas se les conoce como relación de oro o sección áurea La sección áurea tiene relación con una sucesión matemática determinada, conocida como la serie de Fibonacci, y que se obtiene empezando por 1 y añadiendo los dos últimos números del siguiente modo: 1+1 = 2 1+2 = 3 2+3 = 5 3+5 = 8 5+8 = 13 8+13 = 21 13+21 = 34 21+34 = 55 etcétera. Cuando se dividen estas el resultado de cada suma entre su último sumando tendremos una constante: 1.65/3 = 1.66 8/5 = 1.6 13/8 = 1.625 21/13 = 1.615 34/21 = 1.619 55/34 = 1.617. De donde se toma la proporción 1:1.6. Con esta proporción se pueden construir rectángulos y espirales. Estas formas geométricas, que por extensión se denominan de oro o áureas, han sido utilizadas para determinar formatos y dividir el espacio en las obras de arte.
El equilibrio es fundamental en una pintura ya que nosotros como espectadores buscamos un eje que equilibre el desajuste y el contrapeso que se establezca en la composición de una imagen. En una imagen puede surgir un desequilibrio cuando surjan líneas que se contrapongan al eje vertical y alteren visualmente el equilibrio. Éstas son conocidas como líneas de tensión. En la pintura un elemento dispuesto en contrapeso con una línea de tensión, aun siendo de menor tamaño, sirve para contrarrestar la fuerza de ésta y restablecer el equilibrio perdido.
Los nudos son puntos alrededor de los cuales se organizan elementos y tienen como fin hacer que la mirada converja en ellos para contextualizar el resto de la imagen. Los nudos pueden ofrecer un descanso, alterar la calma o marcar la tónica de la composición.
La simetría es la repetición regular de elementos con respecto de uno o más ejes. La más común de las simetrías es la bilateral, en donde al igual que en un espejo la imagen se duplica con un eje en medio. Aunque no es la única forma de simetría que existe.
En este tipo de composiciones se denomina ritmo a la alternancia de elementos que forma un patrón y brinda al conjunto su carácter, es decir, dinámico o estático.
La composición puede tener muchos o algunos de los elementos que se mencionaron anteriormente y es una forma que se puede adoptar ya que estas son una suma de propuestas y de ejecución; estas pueden intervenir o no y no tiene una relación directa con el valor que se le da a la obra.
LA FUNCION EDUCATIVA DE LA FOTOGRAFÍA
De: Fernando Osorio Alarcón
La lectura del señor Osorio aLarcón nos muestra una breve reseña de la cronología evolutiva de la fotografía, es decir, su paso desde la invención de ésta, hasta la forma en que se repreducen actualmente, sin embargo, el presente documento tiene la intención de realizar un análisis de la lectura y no un resúmen de la misma, por ello retomaremos solo algunas frases o frágmentos que consideremos sean importantes.
En la lectura se nos menciona que debemos la invención de la fotografía alseñor nicéforo Niepce, quien buscon incansablemente lograr representar una imágen hasta que lo consiguio, para ello utilizó diversos materiales que le permitieran poder apreciar su obra, menciono lo anterior por que considero que es importante que entendamos que la fotografía o específicamente el material en que actualmente son impresas no apareció de la noche a la mañana sino que fue un proceso de tradó varios años. Por otra parte, una vez conocida la fotografía -que no es mas que una imágen, imágen en la que es representada una porción de la realidad, y que más gente tenía acceso a ellas, esta nueva forma de capturar imágenes se convirtió en una parte importantísima en la vida del ser humano, pues además de complacer al sujeto que aparecería en la imágen, históricamente hablando se había convertido en una forma de perpetuar el conocimiento sobre la forma del como vivían en aquel entonces.
Es por lo anterior- por el hecho de que una imágen nos puede remontar a lugares y personas que no conocimos pero que podemos conocer-, que es importante aprender a leer las imágenes, para encontrar esa relación que existe entre los sujetos de la imágen o los lugares y nosotros los observadores. Para ello, lo primero es colocarnos en el lugar del fotógrafo y saber que quería ver, como tomo la foto, para saberlo es impresindible saber cual es el encuadre utilizado (el encuadre es la distancia que separa al fotografo del sujeto que va a fotografiar), existen 3 tipos de encuadre que son:
Una vez que sabemos eso, lo siguiente a observar es el angulo desde el cual fue tomada la foto:
Hay cuatro angulaciones básicas y una toma sin ángulo o frontal:
• Toma frontal, es decir, sin angulación alguna.
• Angulación lateral derecha: toma diagonal de derecha a izquierda.
• Angulación lateral izquierda: toma diagonal de izquierda a derecha.
• Ángulo en picada: toma del sujeto de arriba abajo.
• Ángulo en contrapicada: toma del sujeto de abajo arriba.
Ahora que hemos planteado lo que se supone necesitamos saber para poder leer una imágen debemos explicar por que; lo importante en una imágen es lo que quiere transmitir y el aprender a entender su lenguaje, el lenguaje con que fue tomada, nos ayudará a poder decifrar que hay detrás de eso que estemos viendo, podremos conocer algomás quizá del sujeto si es que lo hay, o provocará sentimientos diversos en nosotros, sea lo que fuere que nos provoque, causará efectos en nuestra mente, y si logramos no solo ver una imágen sino apropiarnos de ella, reterna en la mente y recordarla después sin duda podremos generar algún aprendizaje.
Nosotras consideramos que efectivamente la imágen tiene un gran poder sobre el ser humano pues lo envuelve y lo enamora o lo aleja completamente, sin embargo, si utlizamos las imágenes adecuadas en el contexto educativo, por ejemplo podrá ser una arma didáctica de gran importancia.
En realidad una imágen si vale más que mil palabras pero es nuestra obligación aprender a observarla y descubrir su contenido patra poder transmitirlo a otros.